《破》而後能立嗎？

上面是《新世紀福音戰士》的「第三新東京市主題曲」（97年演奏會的交響樂版，我有這隻CD），也是其中一首我特別喜愛的配樂。電視版第二集，美里帶真嗣回家之前，特別帶他去看埋在地下的第三新東京市從荒涼郊地徐徐升起，這一個感性時刻令人想起活地亞倫的《曼克頓》開場，但因爲我的日本情結，自然覺得《福音戰士》的這一幕更動人。劇場版《序》裡的這一幕加入大量細節（包括我 TM 覺得好有美感的重型吊臂，他， taking the double meaning of "cranes" and his knowledge of Japanese literature - as introduced by me ，管它們叫 thousand cranes - 千羽鶴！）和 CG ，更加是美得無與倫比，令人感受到「造物者」的偉大，還有，還有還有 Nerv 總部那些懸空顯示屏，型！我這個讀文學的人對科技從來沒有好感，也從不對電影 CG 趨之若騖，卻看得驚歎，因為那不是歌頌有些人深信「無所不能」（而其實又冷冰冰）的科技，而是歌頌一種完美又優美的規劃，歌頌科技與人類、與城市的和諧，是一種 artistic harmony ，是詩意的畫面。看完《破》後，我對這類場面不夠多而有點失望，這才發覺我原來下意識在《福音戰士》裡追求這種東西！

看《破》，我是失望比較多。明日香分身了，她出場時沒有交待她的德國血統、對加持的依戀，姓也改了，選擇操作語言、橫衝直撞的場面交由「新女角」去做。當然，倉海君已經提出，這可以意味一件事的不同版本、不同詮釋，可能在某本關於這件事的秘籍裡，「明日香」就是兩個人，這也是《破》好玩的地方；倉海亦在 facebook 上分析了新女角的象徵意味，很有趣。不過作爲一個觀衆，我感情上很受傷害（！），或許因為我與眼鏡娘不過電，她的個性亦沒（未）有任何特點，在這一集裡我看不到她的作用，如果是為「破」而「破」，好像欠了一點神采。而且呢個人物設定同所有其他女角以至成套戲會晤會太晤夾呀？簡直係 CHEAP 化——《福音戰士》的其他人設，都是比較精細的。

最初發覺庵野在片裡用《他如她的事情》配樂（同樣由庵野導演，同樣由鷺巢詩郎配樂，同樣爛尾），覺得很有 cross refrence 趣味，但用多了便膩。

《破》一切都來得有點急，有點亂，特別是作戰部份，鏡頭一轉就已經在打使徒了，沒有交待使徒的特性、美里的對策，雖然看這齣戲的人必然都已爛熟《福音戰士》劇情，但我並不是期待入場由另一個角度重溫片段，如果算緊湊性、連貫性和張力，《序》比較優勝。

《福音戰士》（尤其是電視版）其中一個最好看的地方，比很多很多電影（不止是動畫）都好看的地方，是它的構圖，分鏡和剪接，我從前已經討論過電視版加持被殺那一幕那似是而非的剪接；其實就是電視版主題曲，都已經剪得很好，每個畫面都對應著歌曲的節拍，又互為呼應。例子還有很多，可以獨立成文（如果有時間的話）。《破》基本上也有一些精心的鏡頭，印像最深的是美里跟真嗣在公寓裡道別的 top shot ，很有窒息感，但也唯獨是記得這一個，其他的不算特別出色——當然，亦不太差，保持水準，但就不似看《序》時那麼有驚喜：Nerv 總部裡長長的坐椅電梯 track shot ，美里和律子喝酒的 reverse shot, followed by close up, then followed by a long shot from behind ，表現她們既接近、又疏遠的關係。

感覺上，《序》在情節鋪排和節奏處理上，都比較舒展，比較用心。

但是字幕翻譯實在好。PEGGY せんせい中文底子好，腦筋又靈活，抵死的時候夠抵死，沉重的時候亦夠精煉。明日香口中的「黃馬褂」是神來之筆（完全反映明日香那種吾抵得心態），加持的「只有受過傷害，才懂善待他人」是名句之一，原文應該是優しい？ PEGGY 捨「溫柔」而取「善待」，夠感性，夠體會，夠優しい！真係，吾係因為我地係朋友先咁講架！

最後談談兩個我感受特別深的場面。其一當然是明日香之「死」，由明日香取代冬二「死」在真嗣手上，悲壯感強大很多，不只因為對真嗣來說明日香比冬二更「親」，更因為電視版裡真嗣只知道三號機裡坐的也是一個小孩，並不知道是誰，這一次卻清清楚楚知道是日夕共對的友人。可惡的庵野還要配上一首純情爆的六十年代童子軍歌，真是可怕的暴力美學，比明日香大戰量產機更殘忍（庵野在這一集玩的，亦似乎是純情與殘忍的互相襯託——幼稚溫馨的大食會，化成大廝殺）。其二也當然就是結尾真嗣與綾波麗的擁抱，這是所謂，萬民期待的一刻，不是嗎？感動。

再最後，因為經歷又多了一點，今時今日，我終於真正明白美里憎恨疏遠自己的父親，最後卻獲他犠牲性命拯救自己的複雜心情。（正如我也是去年重看電視版，才懂得同情律子。）

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