藝術家的氣魄

真正喜歡電影的奇幻與藝術力量、醉心於電影語言流變的觀眾，不可能不為史高西斯的 Hugo 著迷（我指的不單是喜歡）。

除了是對奇幻大師梅里耶的致敬，也是對眾多早期電影巨匠由衷的、謙卑的感謝，片中隨處可見費立茲朗、茂瑙、差利式的默片電影語言（如 automaton 初出場時溶鏡接到同一角度的閃回；Isabelle 在火車站與 Hugo 走失，臉容的特寫與紛至沓來的足印重疊，表現她的焦慮......再細看一次，應該可以列舉更多）。史高西斯的電影一向如電影語言資料館，他從無數荷里活及歐陸經典中吸取養份，同時多作嘗試，在細微處也窮極創新（但不求花巧）。 Hugo 裡種種想像與重構，包括對電影手法及對電影史的 想像與重構，是他的標記，也是對這些經典作為其創作泉源的致謝。

是念記經典，亦是繼承與創新。 Hugo 之為 3D ，幾乎是必然的。表面的原因當然是 3D 比 2D 能更佳地表現機械、手藝的複雜性與空間感（ Hugo 的 3D，是我看過的 3D 電影中設計得最為精心，也在最大程度上與敘事相輔相承的）。而史高西師在當下以 3D 拍攝 Hugo ，自然有與梅里耶昔日嘗拍電影的同一用心。真正的藝術家，很難不為新的創作媒體吸引，這是電影之於梅里耶，3D 之於史高西斯（及更多更多其他導演），而藝術家的氣魄，遠遠超越於嘗試，而是發掘如何在新媒體中創新，發揮最大的力量。梅里耶如仍在世，必會興高采烈嘗試 3D 攝製。

忍不住不說，同樣是對世記初巴黎的「想像與重構」，活地阿倫的《情迷午夜巴黎》，相比之下益發似膚淺及自我中心的 pseudo-intellectual （借用活地-clone在片中酸溜溜詆譭別人的用詞）之聒噪，庸俗的很。